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LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA II

POLIFONÍA RELIGIOSA.

La polifonía religiosa del Renacimiento español tuvo un sentido místico en el que, con aparente simplicidad técnica, se desarrollaron multitud de audacias armónico-contrapuntísticas. (David y Noelia)
 * **La escuela castellana.** Su máximo representante fue el abulense Tomás Luis de Victoria (hacia 1548-1611), contemporáneo y discípulo de Palestrina. Escribió misas y motetes, aunque su principal obra es //Oficio de Semana Santa//. La sobriedad y fuerza dramática de sus obras hacen que se las compare en el colorido sonoro con el pintor Ribera, en el misticismo con Juan de Juanes y, en la arrebatadora fuerza poética, con Santa Teresa de Jesús o San Juan de la Cruz. Destacaron también en esta escuela Juan Escribano (primera mitad del siglo XVI-1558), Bartolomé de Escobedo (hacia 1515-1564) y Pedro de Pastrana (siglo XVI).
 * **La escuela andaluza.** Morales y Guerrero llenaron de gloria esta escuela. Cristóbal de Morales (hacia 1500-1553) se formó en Roma y fue maestro de capilla en las catedrales de Ávila, Toledo y Málaga. Poseía una gran técnica, a la que unía una sobria interpretación. Entre otras obras compuso //Jubilate Deo omnis terra//, para celebrar la paz hispanofrancesa entre Carlos I y Francisco I, y las //Lamentaciones//, que es su obra más conocida. Francisco Guerrero (1528-1599) fue discípulo de Morales y maestro de capilla de las catedrales de Jaén, Málaga y Sevilla. Sus notas esenciales son lirismo, espíritu místico y gran ternura. Destacan sus //Cantos a la Virgen//.

POLIFONÍA PROFANA.

La Polifonía se define como el conjunto de sonidos simultáneos en que cada uno expresa su idea musical, pero formando con los demás un todo armónico.  Comienza a tener importancia en el siglo IX, aunque probablemente existiese desde antes. No es una música lineal (monódica), sino que varias voces suenan simultáneamente.

MONODÍA RELIGIOSA.

A partir del siglo IV se generalizó la costumbre de cantar en los templos. La Iglesia se fue extendiendo por el vasto territorio del antiguo Imperio Romano y organizando su liturgia en la que el canto será un elemento fundamental. El principal impulsor de unificación y recopilación de la liturgia fue el papa Gregorio Magno (cuyo pontificado comprende el periodo de 590-604). Es por ello que este tipo de canto recibe el nombre de //canto gregoriano//, llano o romano.

Aunque ha sido considerado por la tradición como el creador del canto cristiano, quede claro que en realidad no inventó el canto sino que potenció su difusión y organización.

CARACTERISTICAS

El canto gregoriano se caracteriza porque: - se canta en latín - es de textura monódica - es un canto //a capella// - es un canto colectivo - los cantos son anónimos - el ritmo es libre - es de ámbito melódico reducido. (Noelia y David)

__**MONODÍA PROFANA.**__

La música profana se desarrolla de forma paralela a la religiosa bajo la protección de los grandes señores feudales. Juglares, trovadores y troveros se encargaron de difundirla.

Los textos de este tipo de canciones, generalmente, estaban escritos en lengua vulgar y giraban en torno a temas de amor, de gesta o de parodia.

La música instrumental se interpretaba en las fiestas populares y en las de la corte para acompañar las danzas. (Raúl-Jorge)

__**POLIFONÍA PROFANA**__ A finales del s. IX aparece en la música occidental la polifonía (canto de varias voces a la vez). Este hecho marcará todo el desarrollo de la música posterior. Los primeros autores conocidos trabajaron en torno a la catedral de Notre Dame y pasaron a la historia como la //Escuela de Notre Dame//. Sus composiciones fueron copiadas y se extendieron por Europa llegando a España. Los primeros documentos de música polifónica religiosa española son los manuscritos del C//ódice Calixtino// y del //Códice de las Huelgas//. Del //Códice Calixtino// se conserva un manuscrito en la catedral de Santiago de Compostela. Se piensa que pudo ser escrito por el papa Calixto II. Se trata de una guía de peregrinos que comenta y describe el camino de Santiago desde Francia hasta Compostela y recoge canciones y danzas, algunas de ellas polifónicas.

El //Códice de las Huelgas// fue copiado en el siglo XIV para uso de las monjas cistercienses del monasterio del mismo nombre. Ambos manuscritos tienen una fuerte influencia de la música polifónica francesa.

__**LA PRIMERA OBRA**__ El Organum. La primera forma polifónica fue el //organum//, que consiste en añadir a una melodía gregoriana, llamada //vox principalis//, una segunda voz a distancia interválica de 4.ª ó 5.ª baja, llamada //vox organalis//.



(RAÚL, JORGE)

Trovador

Un **trovador** es un poeta [|cantautor] de la [|Edad Media]. Los trovadores normalmente cantaban en [|occitano], en concreto en la variante lingüística de [|Toulouse] , que era el centro más importante de la cultura trovadoresca que dominaban el arte de la guitarra y mayoritariamente del laúd.

Un **juglar** era un artista del entretenimiento en la [|Europa] [|medieval], dotado para tocar instrumentos, cantar, contar historias o leyendas. Se diferenciaban de los [|trovadores] por sus orígenes más humildes, por tener como fin entretener y no ser autores de sus versos, porque generalmente eran copias de versos de trovadores arreglados por ellos mismos, aunque sí existían quienes componían sus propias obras. Dentro de la primera etapa de la [|Edad Media] entre el siglo X y la primera mitad del siglo XIII predominaban los juglares [|épicos] (poetas cultos en realidad) que recitaban (no siempre) tiradas y fragmentos de poesía narrativa o biográfica. A partir de la segunda mitad del siglo XIII y en el siglo XIV predominan más los juglares [|líricos] que recitaban la llamada "poesía cortesana".

(JORGE, RAÚL)

EL ARS ANTIQUA

En la segunda mitad del siglo XII, Europa conocío tiempo de extraordinaria properidad cultura. En parís, se contrauía la catedral de Notre dame, en tornoa la cual surgió un grupo de músicos que pasaron a la historia por ser los primeros autores polifónicos conocidos. Léonin y Peotin. Las composiciones de todos ellos son conocidos como la música "de la Escuela de Notre Dame", los encuadernmos dentro del ars antiqua.

=Tomás Luis de Victoria=

Era el séptimo hijo de los once que llegarían a tener Francisca Suárez de la Concha y Francisco Luis de Victoria, quien murió cuando el compositor tenía tan solo nueve años. En [|1558], se convirtió en [|niño cantor] de la [|catedral de] Ávila. Allí inició sus estudios musicales de teoría del [|canto llano], [|contrapunto] y composición, ejercitándose también en la práctica del [|teclado] bajo la dirección de los maestros [|Jerónimo de Espinar], [|Bernardino de Ribera], [|Juan Navarro] y

[|Hernando de Isasi] hasta los dieciocho años ([|1566]). Al año siguiente viajó a [|Roma] e ingresó en el //[|Collegium Germanicum]//, fundado por los [|jesuitas], donde pudo recibir lecciones de [|Giovanni Pierluigi da Palestrina], maestro de capilla e instructor de canto y música del cercano Seminario Romano, de quien tuvo influencias muy notables en sus primeras composiciones, para perfeccionar y aprender más sobre sus conocimientos musicales y prepararse para el [|sacerdocio].

(NATALIA)

Raul paco guzman: